第19章 歌尽桃花扇底风(1)

　　也曾读过几阕周邦彦的词，多写男女之情和离愁别恨，辞藻华美、音律和谐，典型的宋词风味。唯独这首《少年游》

　　给我留下深刻的印象，仿佛是百媚千红里的一点初绿，清新、淡雅。又似乎是丝绸锦缎里的一匹素布，简洁、朴实。以往的词，多描写瑰丽的景致，借景抒情。而这首词却闻不到一丝胭脂味，有一种洗尽铅华、回归素朴的真实。像是将一个淡妆天然的女子刻画得入木三分，而她委婉的口吻，也被描绘得惟妙惟肖。都说中国古典诗词不善描摹人物，周邦彦的这首《少年游》带给我们的，是不同于其他宋词的表达。

　　其实初次读这首词，是被这一句“纤手破新橙”给吸引并刀如水　纤手破新橙少年游　周邦彦并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。

　　低声问：『向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。』的，这么简单的五个字，出现在一阕词里，有一种说不出的轻巧和新意。仿佛看到一双白净纤细的手，柔缓地切着一个新橙，刀一落下，那酸涩清香的汁就弥漫了整个屋子，人顿时清醒。后来我又读了前面两句，“并刀如水，吴盐胜雪”起先只觉新奇，知道写的是并州如水的刀，吴地胜雪的盐，却始终不明白，为何会出现在“纤手破新橙”前面。并刀切橙，理所当然，切橙要一勺吴地的盐做甚呢？后来从一处资料里才得知，那些没有完全成熟的橙子采摘下来，橙子中含有机酸比较多，破开后抹一些盐，或者用盐水浸一下，对有机酸有抑制作用，可以杀去酸涩之味，吃起来才会香甜可口，有如淡盐水浸泡菠萝的道理相似。这才恍然，原来早在宋朝，盐就有了此般妙用。

　　人说作诗填词，都会有一段因由，要么睹物思怀，要么有感而发。这首《少年游》确实有一段饶有兴致的由来。张端义《贵耳录》载：“道君（即宋徽宗）幸李师师家，偶周邦彦先在焉。知道君至，遂匿床下。道君自携新橙一颗，云江南初进来。遂与师师谑语。邦彦悉闻之，隐括成《少年游》云……”

　　说的是当年宋徽宗、周邦彦君臣和李师师的一段情事。周邦彦本来先至李师师家，闻宋徽宗来访，便藏匿到床底下。宋徽宗携来新橙一颗，为江南新进贡来的，之后与李师师有了一番温情软语。床底下的周邦彦便作了这首《少年游》，将他们当时的情景，用通俗的白话，逼真地描摹出来。又听说，后来李师师给宋徽宗歌唱了这首词，徽宗大怒，要将周邦彦迁谪。后李师师又给徽宗唱了一首兰陵王词，徽宗大悦，周邦彦也就躲过这一劫。

　　读完整首词，我们恍如看到一幅画面。烛影摇红的夜，洁净无尘的闺房，多情的宋徽宗和温柔的李师师，在碧纱窗下卿卿我我。而周邦彦只能委屈地藏匿在床下，不敢吱声，目睹他们的风情。李师师用纤细的手切新橙，一个细微的动作，看得出李师师刻意在讨宋徽宗的欢喜。温暖的帷幕里，刻着兽头的香炉，轻轻升起沉香的烟雾。二人对坐，李师师调弄着手里的笙，试着曲调，而通晓音律的宋徽宗，也接过笙，试吹几声，之后递给李师师，让她吹奏优美的曲子。窗外明月如水，如此良夜春宵，二人不尽缠绵，只怕此时的李师师也忘记床底下还藏匿着一个周邦彦，所以才会有下片那精彩的表白。

　　低声问：“向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”如此简短的几句语言，表达出女子曲折、婉转的心理活动。又被周邦彦用简洁的笔墨，巧妙地记录下来，成了一首名传千古的词句。一曲笙歌过后，夜阑风静，只见红烛摇曳，照见美人香鬓衣影，也照见宋徽宗灼灼神采。李师师禁不住低声问道：“向谁行宿？”她问得如此小心，又亲切，乍听好似并不打算他留下，却又在在暗示着什么。“城上已三更”，她又进一步提醒着，时候其实不早了，若李师师通晓音律书画，芳名远扬开封城。

　　要走，就趁早些；不走的话，就决定留下来。“马滑霜浓”，这一次加重了她想要对方留下来的念头，她细心地为他设想，夜路不好走，霜浓露滑，怕马儿失足，人着凉受惊。“不如休去，直是少人行”。经过几番转折，李师师干脆直截了当地说：“你看，外面行人都没几个，你若趁夜回去，我真的不放心，莫如留下来。”

　　真个是几回探问，几回周转，最后终于尘埃落定。周邦彦的确是一个驾驭文字的高手，他用简洁、直白的文字生动地刻画出人物微妙的心理。呈现在我们面前的，是一位多情、机灵、真挚又大胆的女子。清代谭献在《复堂词话》中评这首词说：“丽极而清，清极而婉，然不可忽过‘马滑霜浓’四字。”周济在《宋四家词选》中评论这首词说：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再过一分，便入山谷恶道矣。”

　　有人曾拿周邦彦的词和纳兰性德的词作比较，他们都是婉约词风，更重要的是，他们都是身处繁华之人。周邦彦在年少时虽有过困顿，但之后一直官场如意，虽不算平步青云，却一直备受恩宠。虽生逢北宋之末，但国家破灭是在其死后。纳兰性德处康熙盛世，那时的大清国一派繁荣气象，其父纳兰明珠，深得康熙宠信，权倾朝野。而纳兰性德，才华横溢、文武双全，尤其是诗词的成就，使得他被康熙赏识，为殿前一等侍卫，伴随皇驾。他英年早逝，却留下一组凄美感人的《饮水词》，被后世争唱。

　　周邦彦处末世而赋悠闲，纳兰性德居盛世而吟寂灭。都说文由心出，一个人并不会因为处于怎样的环境，就必定要写出与环境相当的文字。我们可以从现实的纷繁中跳跃而出，站在另一个更高远的境界，去看世间万象，芸芸众生。在繁华中寻寂寥，于忧伤中寻愉悦。就有如秋季思花开，春天悲落叶，聚时感落寞，散时见欢喜。一切随意念转动，随心而起。

　　再读这首词，恰是词人一段真实的经历。就像一幅写意画，淡淡几笔，勾勒出简洁生动的物象。用墨恰到好处，不多不少，浓淡有致。一句“纤手破新橙”，似闻到新橙酸甜的清香，从遥远的宋朝飘来，漫溢了整个空间，素雅怡然，耐人寻味。

　　翻开一卷宋词，也是打开千年前纷纭的往事，时间是鹊桥，让我们重见隔世的月色和阳光。多年的分离，换来偶然的相聚，依旧是萍水相逢，我们只需要交换一个过客的眼神，在没有约定的日子里，才可以来往从容。这一切，和因果无关，只当做是一段与文字的际遇。

　　邂逅宋祁的《木兰花》，不知道距今为止，已经是第几个年头的春暖花开。只一句“红杏枝头春意闹”就让思绪摇曳生姿，无论窗外是哪个季节，屋内已是一派姹紫嫣红。绿杨就长在纸上，杏花也开在纸上，是词人用笔墨，封存了那年绚丽的春色。人会像枯草衰杨那般老去，而这阕词，像是抹上了水粉且向花间留晚照木兰花　宋祁东城渐觉风光好， 皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　胭脂，永驻红颜。

　　一场花事在春天粉墨登场，欢欣地汲取人间的光暖和雨露，还有人的情感和性灵。许多追逐的目光，为了这场嫣然丰盛的花事，早忘了世情风霜。王国维在《人间词话》里称道其《木兰花》，“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出。”“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。”这是一幅早春图，色彩明丽，洁净端然。满城的春光，让人想要走进这个缤纷的世界，将春天的滋味一一尝遍。春色是自然赠予给人间美丽而高贵的礼物，泛舟湖上，以花瓣铺床，以花瓣作枕，以花瓣为食。看远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是早春的清晨，寒意却微轻。红杏在枝头，放纵地开放，开到惊艳，开暖了游客赤热的心肠。

　　每次读到这句“红杏枝头春意闹”，无论当时心情多么平静，都会在瞬间惊诧不已。往日的素颜清淡，被抛之一空。脸上像被涂了胭脂花粉，头上戴了金银珠钗，身上披着华衣锦缎。这就是杏花，它不仅装扮着自己，还可以感染别人。一朵朵红杏，开到刺眼，就那样没有顾忌地欢笑，仿佛迫不及待地要将生命耗尽。用最短暂的时间，等待着收获灿烂的果，它们似乎从来都不屑绽放的过程，视死亡为乐趣，视悲悯为软弱。所以它们有勇气探墙而出，而不拘泥于世俗的束缚，因为它们向往人间烟火，愿意和一粒尘埃发生爱情，愿意和一缕清风亲吻，更愿意被行人采折，带回家插入瓶中，装饰别人的梦。

　　而世间之人，往往不及一枝红杏，以为守在世俗画的圈内，就是坚贞。却不问，人活着只有一世，既是来到人间，就该让红尘的烟火熏燎，才不辜负这仅有的一次生命。所谓红杏出墙又如何？任何的人事，都会有不可预测的变故。人生当走过逼仄的深巷，去创造奇迹，创造唯一，甚至去创造衰败和死亡。这世间，也没有量身订做的人生，因为，有时候突如其来的事件，连命运都无法掌控。我们所能做的，就是勇敢地接受过程所带来的结果，做个睿智的人、淡定的人。无谓成败、无谓生死、无谓得失，也无谓来去。

　　“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。”浮生若梦，做梦容易，梦醒却难，人生总是苦多甜少，悲多喜少。应该不吝啬钱财，纵是散尽千金，也要换取这片刻的春光和欢娱，也要博得美人一笑。这时的宋祁，携歌妓一起来游赏春色，看如烟杨柳，绚烂红杏。只觉人生得意须尽欢，纵算到明天就要将春色归还，留孤独给自己，也不能辜负今天。

　　“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”他们将春光，调制成酒，花瓣当做菜肴，趁着大好年华，肆意地交换着杯盏。纵是断肠，也无悔。他们一起举杯，劝斜阳，希望可以在花间多徜徉一会儿，不要那样无情地离开。

　　整首词，都表达出词人对春光的无限依恋，缠绵而不轻薄， 华美却不艳丽，情怀真挚，心性豁达。词人在告诉我们，珍惜缘分，珍惜时光，宁可辜负流年，也不要被流年辜负。烟柳骄傲地穿着自己的绿衣，红杏孤高地守着自己的红颜。不需要将爱说出口，春风会给我们最深情的拥抱。

　　宋祁的一生，应该算是如意，这与他的历程和性情相关。

　　宋祁，字子京，北宋安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年（1024年）与兄郊同登进士第，奏名第一。章献太后以为弟不可先兄，乃擢郊为第一，置祁第十，时号“大小宋”。短短几行，写着宋祁一生的名片。我们看到的，是一个穿着官服的宋祁，在北宋京城的崇正殿，春风得意。而这首词，更体现出宋祁疏放明朗的心性，他宁肯为春光千金散尽，也不愿为世事拘泥。虽在朝为官，却一生闲游山水，折柳采花，恣意人生。他的另一首词《锦缠道》写着：“向郊原踏青，恣歌携手。醉醺醺、尚寻芳酒。问牧童、遥指孤村道：‘杏花深处，那里人家有。’”以闲雅欢快的笔调，抒发了人生当及时行乐的情怀。

　　记得《红楼梦》中，一次行酒令，探春掣得了一枝杏花，红字写着“瑶池仙品”四字，诗云：“日边红杏倚云栽。”探春就是那枝凌云的杏花，敢与世抗衡，她果敢，所以她远嫁他乡，也可以在异国的土地开得灿烂。这让我不禁想起，每个人的前世，或者都是一株植物，所以百花千草中，其间有一株牵系着自己的今生。金陵十二钗中，每个女子，都是一朵花，黛玉是风露清愁的芙蓉，宝钗是艳冠群芳的牡丹，湘云是香梦沉酣的海棠，李纨是霜晓寒姿的老梅，惜春是佛前的莲花……“红杏枝头春意闹。”宋祁也是因这一句词，而名扬词坛，被世人称做红杏尚书。一枝红杏，探墙而去，倚云而栽。花事登场，花事落幕，浮生如梦，为欢几何。纵是尝尽冷暖人情，也要和红尘同生共死。

　　江南的夜晚，真的很美，一片灯火煌煌的夜景下，旧式的牌坊，古典的楼阁，还有一扇扇雕花的老窗，半开半掩，不知在为谁低诉着风情。路旁是仿古的宫灯，墙院上、檐角边、树枝里，被星星点点的灯火围绕，似银花绽放，璀璨迷人。来往游人无数，没有香车宝马，却也是姹紫嫣红的光影一片。每年的元夕，我都会来此看灯，这里叫南禅寺，墙院内是云水禅心，墙院外是都市繁华。

　　站在石桥上，看运河里的龙舟徐徐缓缓地行驶，船上的游客，欣喜地观赏两岸的风景。他们或许不知道，这运河，是当年隋炀帝为了游江南，去扬州赏琼花而开辟的。千百年来，这那人却在灯火阑珊处青玉案

　　辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　条河流从来没被光阴冷落。尽管当年隋炀帝荒淫无度，但他却为江南水乡带来了鼎盛与繁荣。他带着梦而来，却没能回去，来时，他写下一首诗：“我梦江南好，征辽亦偶然。但存颜色在，离别只今年。”这位风流皇帝最后死在江南，但他赏过扬州的琼花，看过江南的月，爱过江南的女子，他死得无憾。

　　街灯眩目，是因为忘不了夜色的温柔，我独自冷眼看着这一切的繁华，有一种“冠盖满京华，斯人独憔悴”的感慨，却也有“众人皆醉我独醒”的淡然。灯火阑珊处，有江湖艺人在吹笛，有画者在为人描绘着肖像。而我就是那个灯火阑珊处的女子，只是不知道，这人流中，是否有一个人，也在众里寻我千百度？恍然间，我想到，这粲然华丽的夜市，不就是为了迎合千年前那阕叫《青玉案》的古词吗？虽然不是元夕佳节，却流淌着同一种美好的意象。

　　有人说，当年辛弃疾填这首词，看似在表达对一个女子的爱情，其实还有更深的一层含义。这首词作于宋春熙元年或二年，那时强敌压境，国势日衰，南宋统治阶级却偏安江南，在歌舞享乐中粉饰太平。辛弃疾作为一个热血男儿、一个风云人物，他有心请缨，却不受君王赏识。心灰意冷时，看着这幅元夕踏灯的图，试图用这浮华的表象，麻醉自己的心灵。所以他孤独地寻找，希望可以找到一个不落流俗、孤标傲世的女子，视她为知音。

　　在我的印象中，辛弃疾的词，为豪迈豁达的风格。苏轼的词，旷达中渗透着人生哲理，总让人同他一起走入风起云涌的境界里，又随他慢慢地归于深沉的平静。而辛弃疾不同，他的词似乎永远炽热，带着英雄的豪情与悲壮，读完后，心情久久不能平静。而这些，与他的人生历程相关，他年轻时就参加抗金义军，携着燕赵奇士的侠义与豪情，也算是金戈铁马二十年，有气吞山河的的豪迈。可中年受到排挤，被迫退出政治舞台，伟大志向不得施展，就将这一腔愤怒，写入词中。他闲赋了二十年，漂泊流转，一边羡慕归隐山林的隐逸高人，一边忘不了要做一个承担民族使命的英雄。他总是会在恬静的时候，心灵涌起波澜，并且在这种感情起伏与交织中度过了后半生。

　　写下了“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。”

　　这样醒透又悲凉词句。

　　他写下这首《青玉案》，是想透过世态表象的繁华，寻找属于自己的落寞和清醒。明月就像一面镜子，映衬出一幅雪树梨花的元夕画境。月亮无须背负宋朝那沉重的历史，它从远古走来，看过秦汉风云和隋唐演义，依旧温婉似玉、清凉无尘。

　　他写下这首《青玉案》，是想透过世态表象的繁华，寻找属于自己的落寞和清醒。

　　此时的朝廷，风雨飘摇，国难当头，可江南的元夕，却依旧一派盛况空前的鲜妍景象。火树银花不夜天，龙腾狮舞闹元春。