戴维·洛奇（David Lodge），英国著名小说家和文学评论家。935年生于伦敦，先后就读于伦敦大学和伯明翰大学，获博士学位。从1960年至1987年一直在伯明翰大学英语系任教。1987年提前退休成为专业作家，但仍为伯明翰大学荣誉教授，并一直担任英国皇家文学会会员。

戴维·洛奇著述颇丰，其长篇小说主要有《电影迷》（1960）、《你这个傻瓜》（1962）、《大英博物馆在倒塌》（1965）、《避难所之外》（1970）、《换位》（1975）、《你能走多远？》（1980）、《小世界》（1984）、《美好的工作》（1988）、《天堂消息》（1991）和《治疗》（1995）。他的文学批评著作主要包括《小说的语言》（1966）、《格雷厄姆·格林》（1966）、《十字路口的小说家》（1971）、《伊夫林·沃》（1971）、《现代写作方式》（1977）、《运用结构主义》（1981）、《巴赫金之后：小说与批评论文集》（1990）和《小说的艺术》（1992）。另外还编有《二十世纪文学批评》（1972）和《现代批评理论》（1988）；剧本《四面墙》（1963）、《击中要害》（1965）和《写作游戏》（1990）等。

作为身兼二职的学者型作家，他总是试图在小说中反映学术界的各种现象。他的最著名的小说几乎都是以知识分子（校园内外的教授与学生）为主要人物，以学术、文化界写作背景的。他的著名的“校园三部曲”可谓这方面的代表，这三部小说－－《换位》、《小世界》和《美好的工作》－－具有互文关系，反映的基本上是与学术界相关的故事。
洛奇的小说在文化态度、审美观念以及艺术形式等各个侧面都颇具后现代特质。这位谙熟自结构主义以来各种文论新潮和创作技巧的大学教授，在谈到他自己的创作时说：“需要调和一种我早就发现的矛盾——在我写评论时，我对杰出的现代主义作家一直十分崇敬，而我个人的创作实践却是五十年代的那种反现代主义的新现实主义。” 于是，诸如拼贴、狂欢和语言的不确定性等后现代概念常被用来阐释他的创作特征，而互文、打破时间的统一性和取消不同文体的界限等也是他常用的技巧。
作为一个兼具批评家身份的作家，他对以现实主义小说为主的多种小说美学风格的深入研究，最终体现为对小说叙事技巧全面和娴熟的把握，也造成了他的小说风格并非单纯的后现代叙事，而是在现实主义和现代主义、后现代主义之间的徘徊状态。就此而言，他的小说风格通常被认为是后现代主义之后对传统的回归，具有现实主义和后现代主义的双重特点。
和传统的英国写实文学不同，他的小说总是喜欢以一种群像式的视角出发，将特定时空下（通常是校园）的不同人物的命运交织成为一个复杂而有序的网络，通过整体构思上大胆的“巧合”情节设置，对人物和事件不断进行选择和取舍，在作品中最好的体现了他的学术观点：反对激进的“零度写作”等方法，认为作品中的场景出于作者有意识的构思；小说写作是一种游戏，一种至少需要读者和作者两个人玩的游戏。作者企图在文本本身之外控制和指导读者的反应，就像一个玩牌者不时从他的座位上站起来，绕过桌子去看对家的牌，指点他应该出哪一张。从这一点上来说，洛奇的小说实践一开始就和法国式的先锋文学有很大的不同，他的小说相对重视情节的设置，在文本上没有过多的实验色彩；尽管也喜欢在小说中综合调用各种文体表现手段，如书信、文摘、新闻报道等，但这些手段显得干净利落，没有晦涩难解的抽象化主题和故作高深的哲理说教；他对接受美学的认同，使得他更注重读者在阅读过程中的能动作用，看重读者根据文本和自己的意识投射构建新的意义，从而获得一种审美活动的享受或者快感。