尤涅斯库的戏剧荒诞不经，剧情显的支离破碎，有时根本没有矛盾冲突，因此起初并不被人接受。可尤涅斯库认为戏剧的语言呈现僵化状，而自己所做的一切就是使已经僵化的状态得以改变，冲破旧的语言表 达模式。当他第十三个剧本《犀牛》上演之后，得到了广泛好评。此时尤涅斯库已经被公认为荒诞派戏剧的鼻祖之一。

尤涅斯库的喜剧是荒诞喜剧。他的戏剧性主要体现在“不协调上”。这种不协调有主要是从情境设计表现出来得。有特定时空环境，人物，时间构成一个陷阱，但人物并不知道或者根本以为这种情境是理所应当的，他在错误的理解中采取错误行为。尤涅斯库取材标准与以往作家不同，他既不关心英雄人物的成败，也不看重小人 物的悲喜。他戏剧的基本模式是一对已婚夫妇、一家人。如《椅子》中的老头、老太太；《阿麦迪》中的阿麦迪与玛德琳；《秃头歌女》 中的史密斯夫妇。他们通常都在一种“绝境”中，说一些无聊不合逻辑的语言，并且多数情况下，唠唠叨叨的角色由女性扮演。这些人物虽然有家庭，有依靠，但仍然事孤独无援的寂寞者。所以说，尤涅斯库是把现实生活揉碎打散，然后随机组合，并且通过最乏味的语言加以辅助，使观众在观剧的同时进行思考，徘徊，踌躇， 甚至自嘲，从而产生幽默效果。可见，尤涅斯库遵守了一种“非逻辑生活组合喜剧模式”。

尤涅斯库笔 下的人物总是处于一种不正常的生活逻辑中。世界是错乱，充满无常和威胁。人们在观戏过程中嘲笑人物乖张的行为和错乱的语言。但笑后人们又有种很难受的感觉。正像尤涅斯库本人认为的：“人生是荒诞的，认真严肃地对待他则显得荒诞可笑。”他的剧本都源自两种基本精神状态，时此时彼支配地位，又是两者又相结合。这就是说，人们的那种难受的感觉是，即意识到事物的消逝，也意识到他的存在；即意识到一片虚无，也意识到庞杂存在；即意识到人间虚假的透明度，也意识 到他的混浊度；即意识到光明，也意识到黑暗。

尤涅斯库的作品不单单是满足人们希望娱乐放松的目的，而是满足人们内心深处矛盾的精神状 态。人们在观剧大笑的同时，进行思考，有时会会陷入一种迷茫不能自拔，像是要给自己剖开来的感觉。这正是尤涅斯库荒诞喜剧模式的不同与微妙之处。