曾连载《飞廉的村庄》长帖，用诗性散文缅怀失落的村庄，文风清疏，一时无二。后于2004年经华夏出版社

结集成书。2012年，《飞廉的村庄》更名为《草木一村》，出版了第二版。

很多从乡村读书出来的文人，都有一种陶渊明式的田园情结。每天开着一辆银白色的轿车上班，白天坐在写字楼里编辑悲欢离合的古今故事，晚上回到东湖边的家里坐在电脑前写博客，心里却想着“希望尽早地，结束在城市里的事务，尽早地将老家里，已经锈迹斑斑的锄头，扛到肩上去”。这个城里的陶渊明，就是舒飞廉。

舒飞廉开始写作是很早的。写《寒水村来的棋手》的时候，他才刚满二十岁。无论作者本人是否还愿意提起当时的少作，该文本质量其实已很可观。

从结构上说，武林镇，寒水村，崇宁山，平原上，重返寒水村，每一次地点的变更，都违背主人公本人的意愿，命运像一根看不见的细线，不停地把他从自己想要的生活道路上拉偏，最终虽然他凭着自己的意志从歧路上走回，却发现人生第一个岔口即是引发整个荒诞人生的原因。线性而回旋的叙事虽不甚新奇却也差强人意，虽然笔者认为这样一个回旋式的结构仍因过于精巧而显得笨拙，若能开放叙事，更放达一些，是否会有更新的气象。 内容上，寒水村来的棋手已不能被简单地归于哪一种类型小说之中，这几乎是一个好作品所应该有的必要条件。“刘四脸色马上骤变，转身敏捷地叼起杀猪刀，踏上窗沿，顺着下水道飞快地滑下去了，抓起女儿的手，便向村南的树林子奔去。那姑娘一路都在不停地回头。”从这样冰冷而迷人的句子里，我们已经可以看出他对奇侠文化的特殊爱好。

从语言风格上来说，虽说舒飞廉尚在学院的象牙塔中，他却凭天生的直觉，有意识地抵抗着本国文科教育粗暴的教学方式，将他自小从乡间汲取的语感营养注入文中。（例：有一会，袁安想到了铁匠的女儿秀秀，那姑娘健康、朴实、漂亮，他们完全可以与镇上其他的年轻人一样结成平凡而普通的夫妻，吵架，打牌，生养一堆孩子，但这种可能性已被母亲隔断了。）

当然，舒飞廉其时并未形成自己独特的风格，他的行文让人想起卡夫卡的《城堡》，也有卡尔维诺，甚至希腊神话故事的影子。话说回来，就算是仿痕深深，这样的起点也不算太低。

此外，如果说此文还有什么不足的话，就是飞廉喜爱白描的天性还没有得到完全的舒展，他的语言中沉淀了一些学院出身的文艺腔，过多铺排的形容词和精巧节奏显然并非他的长处。可有可无的拖拉行文，让他的作品层次仍然泯然众人。（例：“房间里弥漫了烧糖醋鱼甜蜜而又酸楚的香气，这香气赋予了家庭实在的意义，令人觉得舒适、平安。很快汤盆与菜碟便聚集在餐桌上，丰盛的晚宴与母亲沉默郑重的脸色，反而令袁安觉得神伤，这是他在武林镇的最后一夜了。”）

舒飞廉从不讳言民间文学对他的影响。在他的少年时代，接触到的读物无论文白都属于民间创作。笔者认为，民间文学的特点是无视感情，安于天命。也许在很短的篇幅之内，要讲述一个完整的故事就必须将主观色彩强烈的内容进行剔除，因此民间文学常常呈现出一种：生命如同草芥，只需用平实语言进行叙述即可的超客观态度。甚至可以说，为了迎合市井的口味，油滑是被允许的；为了起到教化的目的，说教也是被允许的。但是关注细节情感，进行夸大，煽情，却不能容忍，也不被需要。这种特点是优是劣且不去说它，但是对西风东渐的学院派文学，对目前本国开始盛行并有燎原之势的呓语式文体来说，无疑是一个家族长辈的辛辣耳光。

也许，这将成为舒飞廉区别于其他作家的独到之一。也因此《飞廉的村庄》成为网络文学的经典作品．

2010年舒飞廉的新作《绿林记》出版,得到了两位作协主席,三位大学教授,十位包括沧月,江南,蔡骏,步非烟,凤歌,小椴在内的著名作家的合力推荐,被称为王小波的继承人,王小波以“豪侠小说”复兴唐传奇，《绿林记》系列是作者以“绿林小说”复兴宋话本的尝试。作者系国内类型文学杂志《今古传奇·武侠版》主编，对武侠、奇幻等类型文学有深入了解，努力将这些经验与自己的写作实践交汇，试图跨越俗文学与纯文学，创造一种新文本。作者受到符号学与结构主义影响，努力将中国的古典语感，与后现代主义的叙事与观念交汇，作品呈现出近乎帕慕克、埃科、卡尔维诺等西方作家的先锋品质。八件作品互相独立，也有飘忽的联系。自2003年以来，陆续刊发于国内类型文学杂志，分别选入历年的国内年度文学年选，代表着国内由类型文学、传统叙事领域向新文学探求的努力。