第9章 蓝卷 不是人间富贵花(8)

　　④香尘：这里指人间。晋王嘉《拾遗记·晋时事》载：“石崇又屑沉水之香如尘末，布象床上，使所爱者践之。

　　【典评】

　　涉猎绘画原来就是高人雅士的事情，请看纳兰词中“旋拂轻容”的作画人有着什么样的风致和忧愁。画者“浅笑深颦”，就像你我穿越现代化的大城市坐在地铁里看窗外明暗交替的风景。这是心路历程，我们相对而坐在无边世界寂静无声的一个角落，默默对视着。像生命的乱影无声消隐——心地清澈如水的我们是与洛神一起行走的。

　　“旋拂轻容”是一种超越俗世的人生态度，擅长绘画，说明不矫揉造作。抛弃一切的杂事、尘嚣，“旋拂”有着舞蹈的节奏，却不事张扬，而是清秀脱俗。

　　“写洛神”，即是在“写自己”。“须知浅笑是深颦”，生动地描绘出了女子的可爱，事实上也表明显露在外的自我和本真状态的自我，就算是近在咫尺，也拥有遥远的距离。这就是生活，细心的这个人用容易被忽视的“浅笑”，刹那化解了强力意志造成的灾祸，不禁使人心生敬仰之情。

　　在纸上画洛神的人，在东晋有一个顾恺之，“阿睹（眼睛）传神”说的就是他画人物画时表现出来的非凡本领。而作为词人的纳兰则是另一个顾恺之，他把明澈的眼神用细致的词句直接刻画进了人心，简洁清新，使人眼前一亮“掩抑薄寒施软障，抱持纤影藉芳茵”，不像有些格律诗似的是带着镣铐的跳舞。他使我们看到了自己隐藏了很长时间的性灵。这时索然软障轻薄寒冷，芳草纤弱，但终究是到了生机勃发的春天，使人找不出疲靡委顿的理由。

　　审美与“看”的距离存在一定关系。一幅绘画作品不管如何精妙，最终难成真实。画中女子“未能无意下香尘”，一定不能“下香尘”的。可是“未能无意”说明了对凡世生活的极度渴望，端庄的洛水女神是不想总是呆在纸上的。那能如何呢？纳兰词中这样的作品很少见，它就如同一个充满比喻的美好梦想。弗洛伊德说：“梦是愿望的达成”。只要有梦，人就永远活着。

　　浣溪沙

　　十二红帘窣地深①，才移刬袜又沉吟。晚晴天气惜轻阴②。

　　珠极佩囊三合字③，宝钗拢髻两分心④。定缘何事湿兰襟。

　　【注解】

　　①十二红帘：就是绣有着十二红的帘幕。十二红是一种鸟，尾羽末端红色。

　　②轻阴：疏淡的树荫。

　　③珠极：缀珠的裙带。佩囊：随身系带的用以放零星物品的小口袋。三

　　④宝钗：首饰名，用金银珠宝制成的双股簪子。

　　【典评】

　　此为闺怨词，且是一首待字闺中的少女的闺怨词。少女的闺怨跟少妇的闺怨差别很大。这首词中，全篇不见少女的影像，但整首词写的却都是少女的闺怨，整体上给人一种忧伤而又充满活力的感受。说它忧伤，是因为闺中少女尽管已经长大但还没有情郎以寄托感情，所以有一种淡淡的苦闷。尽管少女喜欢流泪，但实际上没有悲哀的感觉。说它充满活力，是少女本身的一种属性的表现，少女的存在就是一种青春。闺中少女的探求情感的内心越是急切，她自身的青春活力越是能让读者清楚地看到。少女害怕青春易逝，因此才有“湿兰襟”得举动，更是青春期心理的一种体现。

　　少妇的闺怨，却好像都有一种淡淡的哀伤。少妇由于有丈夫，她的闺怨大概只能有两种情况：一是和丈夫生活不美满，一是和丈夫的别离相距很远，不管何种原因，都是一种忧伤，大概说其蒙上一层哀愁也说得过去。词人着墨点不一样，写的是少女的闺怨，拿这一点来说，就不同于无数少妇式的闺怨诗词作品，给人眼前一亮的感觉。

　　词中“红帘”的表述，首先让人有一种色彩艳丽的感觉。“红”色原本就有热烈的含义，更和少女身份契合，也和第三句中“阴”相辉映，一个热烈，一个阴沉，正好体现了少女的心理变化。“深”字，一表“红帘”之长，也可表明少女忧愁之深，几天来的阴霾加上内心的愁绪，愁到底有多“深”，可以想象。

　　“珠极”二句，说明身份，用“三合字”和“两分心”，含蓄地表现了少女正等待情郎，而不是生硬地直接表达，读起来可以感觉到一种美感，瞬间，那亭亭玉立的形象就马上立在了读者眼前，跟随想象，少女的那种活力和青春，就能顺理成章地让我们所感觉到，真的让人渴慕青春。

　　也恰恰是这两句，把这首闺怨词的境界提升了最少也有一重，原来显得不丰厚的一首闺怨词，如此这般就有了无穷的意味和思索的空间。这或许恰是词人所真正想要抒发的那种多角度、立体的离愁别绪。

　　浣溪沙

　　容易浓香近画屏①，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿②。

　　未接语言犹怅望，才通商略已瞢腾③。只嫌今夜月偏明。

　　【注解】

　　①画屏：画着彩色图案的屏风。

　　②风波：比喻纠纷或乱子。狭路：窄路，小路。

　　③商略：商讨、交谈。瞢腾：形容模糊，神志不清。

　　【典评】

　　这首《浣溪沙》是首情词，和大部分纳兰词的凄清不同，这首词主要写恋人初次相逢的场景，细致温婉，缠绵悱恻。

　　上片前两句写景，“浓香”、“画屏”、“繁枝”，接着一句从景转写人，描绘男子看到恋人时细微的心理变动。画屏、浓香、树影。窗户半开，女子探出头来，轻风吹过，杏花春雨，不禁使让窗外匆忙赶来的人更生怜爱。

　　这里，纳兰并没有描写女子的容貌，而是通过描绘四周景物，让我们想象。再说相逢的场面，“风波狭路倍怜卿”。作者没有描绘动作，而是从心理着墨，发现小轩窗后急切等待自己的恋人，在爱情面前不顾险阻的情人，使前来赴约的纳兰更生怜爱。

　　风不一定大，夜不一定冷，可是看到有人在等着自己，窗户半开，香烟静燃，女子在枝干的那头隐约可见，静静或者急切地等着纳兰前来约会。日子天天过，比流水的消逝、落花的凋零更快，可有几对恋人能够怀着热切的爱情与期盼，共同肩并肩走下去。纳兰和恋人尽管情投意合，而且还有婚姻约定，但他的父母或许不赞成。他们恋爱的迹象看在他们眼里，使他们的嫉妒，于是就硬把他的恋人报名进宫，以斩断他的念想。但我们从前文得知，此后，纳兰也曾暗暗混入宫中和恋人见面。

　　下片承接上片。描绘相逢场景。“未接语言犹怅望”，能想象是女子从树影中看到我已来到，轻声叫我。也许两人是很久没有谋面了，也许沉迷在这幅漂亮的图画中不能自我控制，忘了如何说话，要说什么话，只是呆愣愣地看着。“才通商略已瞢腾”，才开始交谈，纳兰就已迷醉，忘乎所以了。末句“只嫌今夜月偏明”，把描写的视角从叙事转到场景上。“月偏明”，月亮稍微亮了一点，月亮还是亮的。这很小的抱怨，使纳兰内心深处的欢喜愈加暴露无遗。然而，正是由于月明，才需要分外小心，这又使得纳兰担心的情绪和心理的更加复杂，生动传神。

　　浣溪沙

　　十八年来坠世间，吹花嚼蕊弄冰弦①。多情情寄阿谁边②。

　　紫玉钗斜灯影背，红绵粉冷枕函边。相看好处却无言。

　　【注解】

　　①吹花嚼蕊：吹奏、歌唱，引申为反复推敲声律、辞藻。

　　②阿谁：谁，这里指自己。阿是语助词。

　　【典评】

　　该词主要写的是一对夫妇的新婚场景。首句就告知“我”已十八岁，俗世行走多年。在这里，“十八年”的由来，还包含一个令人叹息的故事。

　　据《仙吏传》（东方朔传）记载，东方朔没有死时候，曾经对周舍郎说：“天下没有一个人能够懂得我，真正懂我的人只有太王公一个人。”等东方朔死了之后，汉武帝听说了这句话，立刻把太王公叫来询问：“你知道东方朔吗？”太王公答道：“不知道。”太王公很会星象观测，他告诉汉武帝说：“天上诸星都在，单独只有岁星十八年不见，今时才复见。”听了这些，汉武帝叹息：“东方朔在朕身边十八年，而朕竟不知他是岁星。”随后，汉武帝神色惨淡，闷闷不乐。这个典故足以说明“十八年”非常珍贵，也说明“我”将要结束岁星式的生活，“堕”入世间，但这是天意，也唯有感叹惋惜抚慰“我”。此外，“我”之素爱“吹花嚼蕊”，甚而“弄冰弦”，也只孤独一人，因此发出“多情情寄阿谁边”也是正常。

　　下片，描绘新婚之夜最为动人。玉人头戴紫玉钗，愈发动人。提起紫玉钗，还牵扯出一个故事。唐蒋叻《霍小玉传》记载，此紫玉钗是往日霍王小女欲戴的首饰饰，价值万钱，却不知什么原因丢失，让人难以理解，最后被制作紫玉钗的老人认出来了。在此，不管紫玉钗如何丢失，又符合复得，全没有关系，关键点是它“值万钱”，多么珍贵，这么珍贵的物品配玉人，可见玉人非常尊贵，非常娇媚。最动人的地方，在末句“相看好处却无言”，玉人和“我”都情到深处，可见一斑。

　　纳兰性德这首词，用典是一大特色，让人在不自觉中对“我”有了更深刻的理解。词句工整，第五、六句就是例子。该词上片和下片，情感表述流畅，上片写“多情情寄阿谁边”，下片就是新婚之夜，中间部分环节尽管简略，但刺激读者展开想象，韵味无穷。

　　词人用语之突出，让人赞叹。首句“堕”字，表明心理状态，第二句中“弄”也是这样。下片“冷”，形象地写出端坐时间很长。“多情情寄阿谁边”的发问在下片中有了最正确的回答。到底“十八年”来“堕”世间，是福是祸，看来是不容易说清，从“相看好处却无言”可知：怕是福更多。从这里可看出，“我”的早熟，对凡间尘世作“堕”的看法，也因为玉人的到来而竟“无言”，可以说是凡间事事难料，更何不用说短暂人生。据叶舒崇皇清纳兰室卢氏墓志铭：年十八，归十八同年生成德，姓纳兰氏，字容若。由此可知，该词可能创作于康熙十三年作者和卢氏新婚的时候。

　　浣溪沙

　　欲寄愁心朔雁边①，西风浊酒惨离筵②。黄花时节碧云天。

　　古戍烽烟迷斥堠③，夕阳村落解鞍鞯。不知征战几人还。

　　【注解】

　　①朔雁：指从北地南飞的大雁。

　　②浊酒：用糯米、黄米等酿制的酒，看起来比较浑浊。

　　③烽烟：烽火。斥堠：也称斥候，是中国古代对侦察兵的称呼，一般是轻骑兵。

　　【典评】

　　该词描写的是征人思念乡人的情景。

　　上片回忆战争前的情状，下片写的是经过战争后的思念家乡的情景。尽管有两片，但却由一“愁”统领。首句“欲寄愁心朔雁边”，直接抒发胸中压抑很长时间的“愁”，在萧条荒芜的边塞，“愁”心没有地方寄送，秋天看见大雁，由不得“我”心生此意。由“愁”而生忆，忆回想起当年离家别亲的惨淡景象，好像就在昨天，因此愁心又添一层愁。独自喝酒，更添愁绪，所谓“酒入愁肠，化作相思泪”，所谓“浊酒一杯家万里”，因此愁情愈浓愈远。远处美丽的灿灿黄花，给“我”视觉上的明亮感觉。一片荒芜之中，忽见生机勃发勃的黄花，就像无垠沙漠里的一处清泉，给人喜悦。伹这喜悦，却也是那么短暂，喜悦过后是无限的痛苦。在此，以艳丽的黄花美景来映衬“我”的内心无比惨淡。

　　下片中，思绪不定就只好投入战斗。战斗延续到傍晚，稍微的休整，看着受伤的战友，情感立时升华，从上片的只是内心愁绪，变成内心的担忧。残阳虽在，却再也不见“长河落日圆”的气势，有的只是一层层添增的忧虑。古往今来的战争，历来就是“一将功成万骨枯”，战争的残酷，使“我”心内生忧，也让读者心生忧虑：“我”能不能平安回家和家人团聚？这不可预知。在此里，“我”尽管没有直抒胸怨，但怨气渐渐升起：亲人分离，生死未卜，隐约地表达了对战争的愤恨。

　　词只有四十二字，却画出多个画面，比如站立望雁，饮酒别离，烽烟乍起等。词人很会运用意象，尽管多是前人用过的意象，经过词人的手，却别有洞天，给人不平凡的画面感觉。情感表达也是从浅到深，继而有一种隐怨在其内。意象结合出的景和词人所要表达的情感，相互融通，情景交融，尽管是刻意安排，却不给人以雕饰的感觉。

　　浣溪沙

　　败叶填溪水已冰，夕阳犹照短长亭①。行来废寺失题名。

　　驻马客临碑上字，斗鸡人拨佛前灯。劳劳尘世几时醒？

　　【注解】

　　①短长亭：短亭与长亭合称。

　　【典评】

　　该词大约是作者在旅途中见到“废寺”有感而发。词的上片描绘废寺的外景，荒芜破败，冷清寂寥。“败叶填溪水已冰”，此处“败叶”可理解为已经落了的树叶。“填”字用得很妙，说明败叶之多已把溪水填满，给人一种凝重萧索的感觉。“水已冰”表明已到了深秋初冬时节。下一句“夕阳犹照短长亭”说的是荒芜的秋天黄昏时分，斜阳映照长亭短亭。此句看起来写景，实际是写人。原因是，长亭短亭在古代都是临别送行得地方，暗藏送别之意。此景和与前句“败叶填溪水已冰”情景交融，充满凄凉的感觉。随后引来下一句废寺主题，“行来废寺失题名”，通过直接渲染庙宇上的题字尚且因为多年来被风吹雨打而无法辨认，表现其苍凉的状态。

　　上片描绘出残阳野亭孤庙物是人非，说不尽的怅惘。

　　下片从远景一下拉到废寺内景，描写残破不堪、香火断绝的境况。“倚马客临碑上字，斗鸡人拨佛前灯。”此二句是写如今会来寺中的人早非当初的善男信女，而是来这里闲逛的过客，有的是贵族豪门的公子哥儿。而他们到这里来也并非为了上香礼拜，只不过是为了寻找个能够游乐的地方罢了。

　　一切繁华都是过眼云烟，荣辱兴衰交替，最后也只能是荒芜收场。人生不过是一场梦，权势、身份、荣耀，梦醒后就只是无穷的悲凉。　　面对早上是权贵、晚上就家破势尽好像如穷僧的境遇，纳兰自我解嘲是说“斗鸡人拨佛前灯”，表明出了看破前程但又非常无奈的忧伤情怀。

　　浣溪沙

　　已惯天涯莫浪愁①，寒云衰草渐成秋。漫因睡起又登楼。

　　伴我萧萧惟代马②，笑人寂寂有牵牛③。劳人只合一生休④。

　　【注解】

　　①浪愁：白白地忧愁。

　　②萧萧：形容马嘶鸣声。代马：北地所产良马。代，泛指北方边塞地区，

　　③寂寂：形容寂静的样子。牵牛：即俗称的牛郎星。

　　④劳人：忧伤之人。。

　　【典评】

　　首句“已惯天涯莫浪愁”，“浪”是空白的意思，这句里有种白怨自艾的意味，有什么愁呢，路远天遥早就习惯了。于是满腹的苦恼就这么脱口而出。

　　接下来是一句“寒云衰草渐成秋”，表面上看，是由心理描写转到写景，其实是用第二句来强化第一句所表达出来的闲愁别绪，意即：这日子总也没个头，而现在天也冷了，草也衰了，消磨中又是一年过去了。

　　“漫因睡起又登楼”，这个动作的描写实际还是起到了传达深化情绪的作用。

　　下阕用一个对仗句表明自己的处境的凄怆：“伴我萧萧惟代马，笑人寂寂有牵牛”。这一生劳碌，陪伴的只有身旁这匹老马，所以就连一年才能聚首一次的牛郎肯定也在笑话我的孤单。

　　这两句描写得很是凄凉，特别是第二句，尽管牛郎织女一年一次相会是很凄惨了，伹是无论如何年年总有固定的一天，但是纳兰唯独连一天都没有。最后，这满腔幽怨都化为—声叹息：“劳人只合一生休”——听从命运安排地放弃了。

　　最后这句“劳人只合一生休”当是全词的高潮。之后的两年，纳兰终于郁郁而终，走完了自己短暂的一生，也同时印证了那时的一声感叹所预见的结局。

　　浣溪沙

　　残雪凝辉冷画屏①。《落梅》横笛已三更②。更无人处月胧明③。

　　我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。

　　【注解】

　　①残雪：尚未化了的雪。画屏：画着山水图的屏风。

　　②《落梅》：也就是《落梅花》，是一以横笛吹奏的古曲名。

　　③胧明：朦胧。

　　【典评】

　　这首词抒发了纳兰人生怅惘、无奈、悲伤的主题。

　　纳兰性德把全世界都客体化，而且与自己分割开来，这种情怀与屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”非常相似，是一种与俗世两相抛弃的感觉。